A tu per tu con Giulio De Vita, maestro del fumetto italiano e direttore del PAFF di Pordenone. Un creativo per vocazione, convinto che la fantasia può migliorarci la vita

Nella sua carriera, iniziata a metà degli anni Novanta, ha disegnato personaggi come Lazarus Ledd, Tex Willer, i supereroi Marvel e saghe come quella di Kriss de Valnor. Conosciuto a livello internazionale, ha lavorato con i più importanti editori francesi. Appassionato di tutto ciò che è comunicazione visiva si è occupato anche di pubblicità, teatro e musica, collaborando per copertine e videoclip, tra gli altri, con gli 883, Vasco Rossi, Zucchero e Sting.

Dal 2018 dirige a Pordenone il PAFF, il Palazzo Arti Fumetto Friuli che ha contribuito a ideare e far nascere. A “Distanza minima” abbiamo incontrato il maestro pordenonese del fumetto Giulio De Vita.

Come si diventa fumettista?
Intanto fumettisti si nasce. Perché essere fumettista non vuol dire solamente essere un disegnatore, ma soprattutto essere un narratore, avere l'esigenza innata di raccontare delle storie attraverso la voce del disegno. Si può essere un bravo fumettista senza essere necessariamente un bravo disegnatore, però puoi essere anche un ottimo disegnatore senza essere un bravo fumettista, perché alla base di tutto c'è proprio l'esigenza di narrare. È una vocazione innata.

Ci sono delle scuole?
Ci sono tantissime scuole in giro per l'Italia, anche noi al PAFF facciamo dei corsi, che però servono più che altro per imparare a capire quali sono le tecniche per realizzare i fumetti. In Italia ci sono diverse scuole, soprattutto nelle grandi città. Sono strutture private che in genere offrono corsi post diploma che oltre alle basi del disegno, dall'anatomia alla prospettiva, insegnano tecniche più specifiche, da come si fa il lettering a come si fa la sceneggiatura, e anche come proporsi agli editori, perché una parte del mestiere è legata anche al sapersi “vendere”, sapersi promuovere per trovare nuovi lavori.

Che competenze deve avere un fumettista?
Dal punto di vista del disegno, bisogna saper disegnare un corpo umano e come collocarlo all'interno dello spazio, conoscendo le regole della prospettiva e la teoria delle ombre, per dare volume ai disegni. E poi ci sono altre competenze, indirette, le cosiddette soft skills. In un fumetto, per esempio, bisogna disegnare un sacco di cose. Se disegni una scrivania, devi disegnare anche tutto quello che ci sta sopra. Per non parlare di una scena ambientata in una strada. Raccogliere una documentazione fotografica di tutte le cose da riprodurre sarebbe impossibile e allora si impara a fotografare con la mente. Così immagazzini dentro il cervello la documentazione, che ti permette di lavorare più agevolmente. Questa, per me, è una delle soft skill più importanti per un fumettista.